Herramientas de selección

En la última clase de la semana pasada estuvimos trabajando con las herramientas de selección del programa photoshop y a partir de ellas realizamos esta práctica. 

Lo que hicimos partiendo de la imagen original, fue seleccionar nuestra silueta y eliminar el fondo. Para conseguir la siluet,a fuimos eliminando parte del fondo mediante el uso de diversas herramientas como el lazo magnético, la barita mágica, el lazo manual... Posteriormente escogimos un fondo sobre el que situar nuestra silueta, en mi caso el Puente de Brooklyn. Hasta llegar al final, fuimos tratando la imagen con diversas herramientas de manera que el perfil de la silueta se suavizara. A continuación os dejo algunas imágenes del proceso y el resultado final.   

Imagen original

Silueta

Imagen con el fondo escogido

Imagen con el fondo difuminado

Modos de color

Hoy en clase hemos estado trabajando sobre el mismo retrato en el que trabajamos la semana pasada, esta vez hemos utilizado la herramienta modo de color del programa photoshop. Los modos de color que hemos visto son los siguientes: 

- Mapa de bits:

Es un modo de color en el que reducimos la imagen a dos colores, el blanco y el negro. Es una imagen de alto contraste y de 1 bit de profundidad. En las siguientes imágenes vemos el retrato en modo mapa de bits y una imagen de los píxeles que aparecen cuando ampliamos la imagen. Podemos ver como la imagen está formada únicamente de píxeles blancos y negros. 

  

Retrato en modo mapa de bits

Píxeles que componen la imagen anterior

   

- Escala de grises: 

En este modo la imagen pasa de 3 canales a un canal. Desaparece la huella cromática de la fotografía, nos da tonos acromáticos y trabajamos con la luminosidad. La diferencia con la imagen anterior es clara, en este modo no solo se trabaja con el blanco y el negro, si no también con todos los tonos de gris existentes entre esos dos colores. Este es el resultado. 

Retrato en modo escala de grises

Píxeles modo escala de grises

- Duotono: 

Para convertir una imagen a duotono hemos de partir en una imagen en escala de grises. A esa imagen le vamos a añadir un color específico seleccionando el pantone que queremos. A parte del modo duotono tenemos también tritono. A continuación nos encontramos con una imagen en modo duotono y otra en modo tritono, ambas en tonos rosas. 

Retrato en modo duotono

Retrato en modo tritono

- Indexado: 

Para obtener una imagen en este modo, tenemos que partir de una imagen en RGB. Se utiliza cuando en esa imagen el color no es lo más importante. A partir de la imagen en RGB podemos seleccionar los tonos que queremos que tenga. Como resultado he obtenido lo siguiente. 

Retrato modo indexado (5 tonos)

Retrato modo indexado (10 tonos)

Retrato modo indexado (100 tonos)

Retrato modo indexado (256 tonos)

Por último vimos el modo CMYK, el utilizado a la hora de imprimir las imágenes. Lo que perdemos en este modo son los colores luminosos del rojo y del verde. En el caso de la imagen sobre la que estoy trabajando el cambio es pequeño, la diferencia entre una y otra es poca. 

Esto es todo sobre los modos de color aplicado a mi retrato. Es curioso ver como la imagen cambia tanto a partir de estas modificaciones.  

La resolución de una imagen

El martes comenzamos la clase hablando de fotografías. La fotografía digital ha abierto una nueva dimensión en el mundo de las comunicaciones visuales. Actualmente las encontramos formando parte de diversos campos como la publicidad, el arte o el periodismo. Comparando una imagen digital con una tradicional vemos que a pesar de todas las ventajas que tienen las fotografías digitales, en cuanto a resolución, facilidad para realizarlas, asequibilidad, cantidad de fotos que podemos hacer... la presencia de una imagen tradicional es única. 

Hablamos del pictorialismo. El picotrialismo es un movimiento fotográfico del siglo XIX desarrollado principalmente en Europa, Estados Unidos y Japón. Es un movimiento que se encuentra muy próximo a la pintura. Los temas en los que solían trabajar eran los paisajes en los que descaban la lluvia, la niebla, los días nublados... Buscaban los tonos grises y la borrosidad. Para ello muchos de los fotógrafos colocaban filtros que provocaban este efecto en las fotografías. Otros en vez de colocar filtros realizaban las fotografías con objetivos antiguos de manera que las fotografías no salían perfectas. A continuación os dejo unos ejemplos de estas fotografías:

                                               Winter-Fifth Avenue, Alfred Stieglitz (1892)       

The White Sail, Alvin Lagdon Coburn

Cuando ampliamos una fotografía analógica aparece el grano de la imagen, que tiene que ver con la definición. Al ampliar una fotografía digital aparece el pixel asociado a la resolución de la imagen. Son muchos los que consideran que el grano es un elemento que da cierto encanto a las fotografías, que aporta una textura única y especial. Por ello hay fotógrafos que trabajan con ciertas técnicas y filtros para incorporar este elemento de las fotografías tradicionales a las digitales. 

Terminamos la clase realizando una práctica sobre la resolución a partir de los cambios de tamaño de la fotografía utilizando el programa photoshop. En primer lugar reducimos la imagen original que teníamos, posteriormente aumentamos el tamaño a partir de la imagen que reducimos y por último aumentamos la imagen reducida pero a través de la opción de bicúbica mas suavizada. La imagen que reducimos salió completamente pixelada, mientras que las imágenes que ampliamos salieron desenfocadas. 

Imagen reducida a partir de la original

Imagen ampliada a partir de la anterior

Comenzamos... De nuevo!

El 20 de febrero de 2014 se publicó la primera entrada de este blog, Comenzamos se titulaba. Comenzaban muchas cosas, un nuevo cuatrimestre, una nueva asignatura, una nueva oportunidad para seguir aprendiendo... Y por supuesto comenzaba este blog. Durante la asignatura aproveché este espacio para comentar aquí algunas de las cosas que me llamaban la atención y me resultaban interesantes. Las entradas eran de temática muy variada. Una de las que recuerdo especialmente, fue la entrada en la que hablé de la diseñadora Vicky Martín Berrocal, que leyó y posteriormente compartió con sus seguidores a través de una red social.   

Hablando de comienzos, recuerdo como comencé esa asignatura. La comencé con la idea de pintar, dibujar... y a medida que fue avanzando, me di cuenta de lo equivocada que estaba, la Expresión Plástica va mucho mas allá de eso. Recuerdo una frase de María Acaso con la que estoy completamente de acuerdo que decía: "La Educación Artística no son manualidades". Que importante me parece que los maestros tengan esa idea a la hora de afrontar la asignatura en el aula. 

Un año y algunos meses después comienzo de nuevo a escribir en este blog, ahora sobre temas relacionados con la asignatura Didáctica de la Imagen.